壺中蘊詩無需刻，杭杰妙作《小玉宛》
紫砂壺創作需要靈感，靈感來自于對生活的深刻體驗和感悟，它更像是一道光，不期而遇地照亮了心靈的一角，而后在藝人手中就變幻成了絕美的壺，甚至成了一段傳奇。
供春見樹之癭而作樹癭紫砂壺而被尊為紫砂鼻祖，其供春壺乃稀世之寶。陳曼生設計紫砂壺且將詞句詩文刻于壺上而開創文人壺先河。
在浩瀚的中華文化海洋中，詩詞與工藝美術總是相互輝映，共同演繹著千年流傳的韻味。唐有王維，其詩中有畫畫中有詩。而一把紫砂壺又能怎樣做到壺中有詩詩中有壺的呢？且看紫砂壺制作與陶刻雙棲藝人杭杰作品《小玉宛》如何演繹新的傳奇。
《小玉宛》，創作靈感來自對李白《客中作》一詩的體悟：
蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。
但使主人能醉客，不知何處是他鄉。
李白漫游東魯，旅居蘭陵。蘭陵的酒是用郁金（姜科姜黃屬植物，根塊用作藥物、浸酒等）泡過的，色金黃，芳香撲鼻。主人用玉碗盛敬，發出琥珀光，美上加美。李白斗酒詩百篇，有此好酒，也就毫無身在他鄉之感，只愿與主人一醉方休了。
宜興紅茶，泡出來橙紅明亮，亦色如琥珀。玉碗、美酒，好壺、好茶，何其相似也！
杭杰老師不僅是一位壺藝高手，更是一位深諳詩意的藝術家。他將自己對李白詩句的理解，融入到紫砂壺的設計中，使得這款壺不僅僅是一件實用的泡茶器具，更是一件可以讓人沉浸在詩意中的藝術品。
選用老紫泥，精心制作，器圓，色沉，充滿古雅氣息，仿若璞玉，只待茶人耐心用之，必化為紫玉金砂。當茶湯在壺中搖曳，琥珀般的光澤在手中流轉，何不似李白飲酒醉他鄉之愜意呢。
壺身篆刻“明月松間照，清泉石上流”，刀法老練，如青銅器上的銘文，古韻赫然。雖是王維的詩句，卻讓人仿佛看到那個“床前明月光，疑似地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”的李白。那個時候他是思鄉的。而當他在蘭陵時，已“不知何處是他鄉”了。
今人不見古時月，今月曾經照古人。
古往今來，月還是那月，可人間已滄海桑田。取清泉一瓢煮沸，泡香茗一壺潤心，任那明月照人寰。
香茶靜心，心靜茶香。
捧此一壺宛如玉，不是古人勝古人。
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